黄庭坚；米芾；蔡襄。苏轼在书画方面,和黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。
宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。
宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位，其最主要的实践者是北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。“宋四家”成就主要体现于行书，此外是楷、草两体，米芾有少量的篆、隶书作，但不值得称道。苏轼和黄庭坚一起并称为“苏黄”，因为苏轼和黄庭坚在北宋时期都非常有名气，并且两人都是宋诗风格的体现者，影响很大。同时，苏轼和黄庭坚都是宋代著名的书法家，推崇他们书法的人也经常将他们以“苏黄”并称。
苏轼的诗词气象广阔而远大，就像是长江大河一般，波涛汹涌，非常有气势，而黄庭坚的诗词比较的森严，就像是高峰千尺，拔地而起，同样有气势。二人虽然在艺术上的成就不同，但名气都很大，影响也巨大。苏轼是北宋时期文坛的领袖，其在诗、词、散文、书、画等多方面都有着很高的成就，诗词的题材比较广泛，善于运用夸张比喻，独具风格;黄庭坚是北宋著名文学家，也是北宋大孝子，其书法独树一帜，自成一家，与苏轼齐名。
如果把苏轼的作品来跟其他三人的作品来比较的话，就不难发现，比起黄庭坚，苏轼的书法温和、朴实，缺乏强烈的个性，跟米芾相比较，苏轼的书法似乎在笔法和章法的变化上又少了一点。那么，苏轼为何能排在“宋四家”之首，他的书法的价值究竟体现在什么地方？要弄清这个问题，必须从宋代的文化导向，以及宋代整体的书法审美情趣来入手，方可找到答案。从文化导向上来看，整个宋代重文轻武，是非常具有“文艺气息”的时代。
宋人看到唐人在科举中流行“诗赋取士”的做法，继而创造了诗歌繁荣的局面，就加以效仿。到宋哲宗时期，又改为以诗赋、经义两类取进士。后来，虽然又改动了一些规则，但万变不离其宗，读书人要想进入仕途，必须拥有写诗、作文，乃至写字、画画的本领，否则，别想进入仕途之门。
在这样的文化导向下，宋朝人上至帝王将相，下到平民百姓，“崇文”风气十分浓厚，三五好友坐在一起喝酒聊天，如果谁吟不出几句诗，写不了一手好字，就被看作是不合群。所以，宋朝大多数皇帝能写善画，比如，宋徽宗赵佶、宋高宗赵构、宋孝宗赵昚、宋光宗赵惇，都是历史上的书法高手。像欧阳修、梅尧臣、司马光、苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚这些朝中官员，能写善画就更普遍了。从整体的书法审美情趣来看，宋代书法“尚意”，虽然跟晋代的“尚韵”，唐代的“尚法”有所不同，但创造出来的书法成就并不逊色前人。
宋代书法“尚意”主要体现在两个层面。一是倡导书法家要在创作里自然而然地表现出自己的意趣。二是主张书法家要在书法里表现出一定的意境，给观者留下回味的余地。
苏轼在书法上与谁并称
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
自云： “我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
苏轼与哪三位书法家并称宋四家
苏轼与黄庭坚，米芾和蔡襄三位书法家并称宋四家，是最能代表宋代书法成就的书家，苏轼是北宋中期文坛领袖，文纵横恣肆，诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻。宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位，其最主要的实践者是北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。
“宋四家”成就主要体现于行书，此外是楷、草两体，米芾有少量的篆、隶书作，但不值得称道。
苏轼和那些人齐名？合称是什么？
1、苏轼与父亲苏洵，兄弟苏辙齐名，合称“三苏”。2、苏轼与唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
3、苏轼与辛弃疾并称“苏辛”。
4、苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。苏轼，曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。
在各地均有惠政。卒后追谥文忠。扩展资料苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。
柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。
这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏轼与其他人的并称
与唐代的古文运动发起者韩愈并称为“韩潮苏海”，也与欧阳修并称“欧苏”；更与父亲苏洵、弟苏辙合称“三苏”，父子三人，同列唐宋八大家。苏轼之诗与黄庭坚并称“苏黄”，又与陆游并称“苏陆”。
后世与南宋辛弃疾并称“苏辛”，惟苏轼故作豪放，其实清朗；其赋亦颇有名气，最知名者为贬谪期间借题发挥写的前后《赤壁赋》。
艺术方面，书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家（宋四家）之首；其画则开创了湖州画派；并在题画文学史上占有举足轻重的地位。扩展资料：政治上，在王安石变法期间，虽赞同政治应该改革，但反对王安石任用的后任吕惠卿及一些“拗”的政策，招来新党爪牙李定横加陷害；后来又因反对“尽废新法”受到司马光为首的旧党斥退，终生当不了宰相。在新旧党争中两边不讨好导致仕途失意，被侍妾王朝云戏称为“一肚皮不合时宜”。元祐更化中，一度官至尚书；宋哲宗绍圣复述又加贬谪至儋州（海南岛）；徽宗即位，遇赦北归时病卒于常州。
墓在河南郏县。
